恒达注册|画悟二则

[前言]

 

恒达注册我年輕的時候就愛上了中國的筆墨所表現出來的藝術作品，就像中國的傳統書畫一樣。當我興致勃勃的時候，我去拜訪了著名的藝術家伊稀將軍，偷了一點墨水。我也經歷過研究墨和铺纸的快樂時光，但我的命運很糟糕。我一生都在努力谋生，但年老時卻一事無成。經常被朋友嘲讽，被“誇”爲夢幻世界的畫家。其實我心里清楚，對藝術的追求，一定要有不變的“破釜沈舟”的精神和“不歸路”的無畏決心，否則就是流星，白白留給人們笑柄。當然，我從來不會錯過任何一個長時間接近書畫的機會。經常在書畫大師的展览中流連，用不專業卻瘋狂可笑的書畫觀“得罪”一些大師的作品。

 

最近錄了兩幅開悟的畫，算是我對兩位绘畫大師的鬍說八道吧。讓我們記住他們。

 

(一)周和他的畫

 

我不認識周先生，但我認識周先生的妻子先生。九月，應盛邀請，觀看了周先生的中國畫作品展。我對戴宗先生命運多舛的一生特別感興趣，但他卻矢誌不渝地追求書畫藝術，甚至說他是書畫界自學成才的標兵。這讓我理解戴宗先生的作品多了一點歷史，多了一點對人生價值的思考。面對逆境，人不能隨波逐流，也不能平平安安。只是平庸的生活方式，自愛的藝術。即使在“利剑與冷剑相逼”的環境下，也不得不拚盡最後的力氣去追求直接的成功，這大概是戴宗先生唯一的願望了。於是他的個展，得到了業内知名人士的高度評價，成爲了他人生中最精彩的表演。

 

“姿筆垂直性”的八尺景觀轴，猶如黑鏇風，群峰險峻、雄伟、低垂；重墨渲染，模糊，滿滿的東西，讓我的心都竖起來了！不知道黑魔王的畫作是否也帶了一些個人命運的叙事策略？如果觀者一眼就看穿了這幅畫，那麼這幅畫應該是平庸的。無論绘畫還是書法，如果作者用重墨，畫得不好就會被嘲讽爲“墨豬”。如果這個人肯冒險，肯在上面泼墨，那意義就大了。這幅畫疑似颓废和危險的動機融合了超現實夢境的光線和色彩，但散落的房屋與環境的對比所召唤出的冷漠、神秘和苍凉的意義卻不是所有人都能理解的。比如文藝中的意識流，恐怕我們要费一番周摺才能找到作者寫作的意義。遺憾的是，這樣的作品往往被普通讀者所排斥。我突然興奮起來。難道我不是一個普通的“讀者”？

 

展廳的100多幅畫中，無外乎山水、花鳥都有涉及，大者氣勢磅礴。它們在抽象中是具象的，峰峦耸立在四周，仿佛受到了軍令的召唤，讓人肅然起敬，揣摩著畫面中出現又消失的符號，陷入了永恆神游的境界。小的精致可愛，幾朵秋菊，一串野果，葉子濃墨重彩，幹筆狀的直径，密密麻麻的畫面，濃濃的東方氣息。他們的内核是小而大，是人如物，都體現了生命雖經秋霜卻在翱翔的精神。它們的構圖精致得像微小的瓷器，讓人覺得難以忍受。當今書畫界有名氣的人不少，但也有不下功夫，造诣不深，卻故作高深的。這種人就算一時名利雙收，也只是過眼雲烟，不值得帶走。戴宗先生致力於绘畫，精益求精，孜孜不倦，師古而不拘泥，大膽突破，創造自己的風格。其觀點涉及面廣，對大家都有好處。它不以怪異求轟動，不以怪異出名，務實而内行，寫之不厭。所以，在他的作品中，工筆是色彩斑斓的，寧静的，筆法穩重而靈活；寫意是墨韻淋漓，濃淡一致，文筆如流水，轉摺處蓄勢待發。即使隨意觸摸，也會優雅挺拔，給人回味無窮的感覺。戴宗的畫也是真正的法律教師的作品。

 

戴宗先生喜歡阅讀和寫文章，並先後在《書法研究》等雜誌上發表論文。他的一些與藝術有關的美學觀點被收集並發表在《美辨》上。很明顯，這是一個勤於思考的藝術家。

 

每個藝術家都是一個“個體”，他們都用一生的精力和智慧探索藝術成功之路。他們又是如何期望在作品中自如地指揮自己的潜意識，在創作成功的瞬間形成強大的合力，使作品積澱成一種静態的、永恆的形式？這個很講究。妳是否熟練只是一方面，但妳對生活和社會的深刻觀察和洞察才是最終決定作品質量的。彩墨就像一滴奇妙的液體滑下纸面，浸润的面積有限，卻在不經意間释放出了它的那種符號。所以，如何抓住那些被時間腐蚀的東西，並深入其中，通過眼睛的回憶，揭示隱藏的個人感受，對畫家來說，絕對是充滿挑戰的。

 

如果說吴昌硕、張大千等大師是巍峨的山峰，高耸入雲的話，周這位後來者，恒达注册則是在崎岖險路上奮力攀登。此刻，他離頂峰越來越近了。

 

(2)觀看陳乃光的水彩畫

 

充滿力量和舞影的聖張旭的《野草》據說藉鑒了舞蹈家王洋的奔放舞蹈，其成就前所未見。奈光水彩畫中的舞者和戲劇人物肯定與舞者有關，因爲奈光本人年輕時就是一名職業舞者，甚至這對夫婦多年來一直參加舞蹈表演。然而最近，乃光的畫風發生了鉅大的變化:山水畫。難能可貴的是，畫家們能夠熟練地驾驭技巧，用傳統的方式準確而生動地表現他們所畫的對象。奈光怎麼了？原來，奈光的绘畫優秀只是他的第一步，他的藝術抱負並不僅限於這一步。他想徹底颠覆他已經熟練的領地，他過去接觸到的舞者和戲劇角色逐渐消失，隨之而來的是用心靈感應將人與自然結合在一起的物品和場景的奇幻影像。光水彩畫革新轉型有什麼新意？或者它的創新方法能被觀眾接受吗？這畢竟是個谜。

 

走進富月湖藝術中心陳乃光水彩畫展廳，山雨係列、山風、山越、湘陰等一係列山水畫作品相繼映入人們眼簾，但妳能看到的畫面是:山色空盪，湖水如镜，渔舟近泊；天空寂寞，秋天闷熱，溪水飛溅；山色沈沈，燕子歸巢，山莊隱現...

 

在我的感覺中，乃光的绘畫人物很少，他注重山水的脈络。他以極大的同情心看待人和自然，赋予他畫中的物體以生命。從過去只專注於色彩造型，我們已經前進到陌生的、全新的創新。技術上強調多色彩叠加的相互滲透，以達到锐利的藝術效果。但光卻公然颠覆了自己固有的方法，既有色彩的色相差異，又有張扬生命力的冷暖變化；不僅要表現物體的體感，還要與水彩的質感和立體空間感相兼容。顯然，眼前的這幅畫，不僅僅是逼問萧的具體對象，更是激發觀者想象力的抽象。於是，一個奇妙而奇幻的世界，就這樣被用筆層層覆蓋染色，叠加色彩，創造出來了。這就讓人佩服乃光的膽識，不能不佩服他的手法新穎大膽，他的畫多樣勵誌，他的筆大開大阖，他的色彩厚重有力。以中國诗境爲魂，寄托情感和神韻；以西洋畫體現秩序與和谐的色彩，以中西結合的本源爲背景，與時俱進，打造更加瑰麗、更加清新的水世界。看來乃光的野心不小。奈光的绘畫以局部與世界、縱向與横向、静態與動態、自發與理性的統一，韻單位與多重韻的統一，人與自然的統一，厚重與飘逸的藝術風格的統一，藝術視覺的壓倒性衝擊與空靈與飘逸的表現形式的統一爲目標。這讓人對乃光的水彩人生有了更多的期待:畫家生動忠實的表現，遠超平庸的創新，貼近生活，脚踏實地，輕裝上陣，灑脱飘逸，進一步凸顯了畫家的生活態度。

 

展览結束後，人們眼前一亮，樂此不疲。於不禁赞嘆:這種大眾畫風的轉變，恒达注册必將在當代水彩畫界留下一席之地！畫家以奇取勝而不刻意，以視覺衝擊而不過度色彩而邀宠，讓觀者在畫中有身臨其境的感覺，讓心與畫中的物、景融爲一體，在萬里中興風作浪。這才是乃光水彩畫所追求的最高藝術境界，這才是乃光畫風求新求變的真正答案。

 

他廣泛從事農耕多年，努力品味，立誌追求水彩畫的最高境界。然而，他鄙視藝術與金錢之間的聯係，這讓他熟悉的朋友感到非常欣慰。在攀登藝術的最高峰上，乃光還在路上。恒达注册只願乃光前進的脚步更加堅實。

 

【人物介紹】

 

周:祖籍湖南湘潭，國畫大師。出版有《周寫意花鳥》、《周家山圖》等畫册。，並多次獲得齊白石铜獎等獎項。(此處省略他在畫壇的地位)

 

陳乃光:湖南長沙人，青年時代下鄉，辛辛苦苦準備口味。畢業於湖南師範大學藝術學院，職業畫家，尤其擅長水彩畫，並多次獲獎。(此處省略他在畫壇的地位)？？